デジタルシネマ、テイク2

ハリウッドは何よりもスターを作るマシンであり、2000年代のリリースの話題が キャスト・アウェイ トム・ハンクスが獲得した後、彼のキャラクターの長年の貧困に命を吹き込むために落下した体重がすべてでした。映画の背後にある本当の魔法はずっと後になって初めて明らかになりました-主人公がよじ登った島の頂上はカリフォルニアの駐車場を見下ろす泥の山であり、ブレーカーから山頂まで、画面に表示される熱帯環境の多くはコンピューターの中で作られました。

プロダクションを追体験し、ジョージ・ジョブラブは喜んでニヤリと笑いました。ビジュアルを作成したソニーピクチャーズイメージワークスのテクノロジー担当シニアバイスプレジデントは、海や空が写っているショットはどれも、かなり特殊効果だったと言います。この映画のソフトウェアで生成されたシーンには、ロケでの撮影には非現実的で費用がかかるアクションや構図が含まれているだけでなく、暴風や巨大な波など、現実の世界では作成することが事実上不可能な要素も含まれていました。

熱帯の島がピクセルとアルゴリズムから非常にシームレスに製造できることは、ハリウッドでのデジタルテクノロジーの優位性を証明しています。ハリウッドでは、10年前の最先端の光学的および光化学的操作にほとんど取って代わっています。 3Dデジタル処理が、恐竜をはじめとする現代の大ヒット作の最も壮大な効果のいくつかに関与していることは周知の事実です。 ジュラシック・パーク のケアリングスペースランナバウトに至るまで スターウォーズエピソード2-クローンの攻撃 。しかし、さらに注目すべきは、デジタルテクノロジーが、フィルム編集、カラー調整、およびいわゆるポストプロダクションプロセスの他のコンポーネントをどれほど徹底的に引き継いだかです。これには、時代の背景からのテレビアンテナの消去や、アクロバティックなスタントマンからのサポートケーブルなどの微妙な変更が含まれます。それは、応接室の作品から心理的なドラマまで、あらゆるものに真実性を与えます。

カリフォルニア州カルバーシティにある6ヘクタールのソニーピクチャーズエンターテインメントスタジオコンプレックスを見下ろすオフィスから、ジョブラブは言います。ほとんどは、気づいてはいけないこと、知られてはいけないこと、自分自身に注意を向けてはいけないことです。

実際、ほとんどの映画ファンが気付かないうちに、デジタルテクノロジーは、1920年代から使用されてきたフィルムベースのプロセスに徐々に取って代わってきました。 Imageworksのマーケティングおよびコミュニケーション担当副社長であるDonaldLevyは、映画業界は現在、視覚効果に年間約5億ドルを費やしていると推定しています。そのほとんどは、デジタルです。多くのポストプロダクションハウスでは、化学実験室がプログラミングキャレルに道を譲りました。このアルゴリズムでは、コンピューターサイエンスの卒業生がアルゴリズムを作成し、最終的にはビーチでの波の洗浄や、カナベラル岬のガントリーからのサターンVロケットの分離をシミュレートします。ペンとインク。

そして今日、ハリウッドには、従来の現像、カラータイミング、印刷サービスに加えて、アーカイブフィルムの復元までのデジタルサービスを業界の顧客に提供していないフィルムラボはほとんどありません。 1916年に最初の2色光化学プロセスを開拓したテクニカラーで最も急成長しているビジネスラインの1つは、視覚効果を挿入するためのフィルムプリントのデジタルスキャンです。米国の映画で使用されるすべてのフィルムストックの約80％を販売しているコダックは、ロサンゼルスとロンドンを拠点とする子会社であるCinesiteを開設することで、その賭けをヘッジしました。デジタル編集、特殊効果、ネガやプリントのデジタルマスターコピーの作成として、映画製作者に。

しかし、ハリウッドでは画像の大規模なデジタル修正がすでに行われていますが、それには限界があります。クリーンなデジタルファイルと隠されたマイクロチップは、光化学乳剤と気質のセルロイドストックに完全に取って代わったわけではなく、ほんの数年前に多くの映画製作者が新技術に対して感じていた熱意は、多くのツールの1つとして成熟した評価に発展しました。小説と伝統の両方。新しいメディアで働いた監督や撮影監督は、一般的に、その柔軟性は価値がある一方で、高額なコストがかかることに気づきました。

ジョエルとイーサンコーエンの大恐慌時代の映画の独特の外観を作成するのにデジタル技術を使用して大きな効果を上げた、受賞歴のある撮影監督であるロジャーディーキンスを例にとってみましょう。 お兄さん、あなたはどこにいますか？ ディーキンスとコーエン兄弟は、映画全体に昔の絵葉書の色あせた外観を与えることで、ダストボウルを呼び起こすことを決意しました。これには、他の効果の中でも、映画のエクステリアショットで、緑豊かな植生がたばこ黄色に変化することが含まれていました。照明とレンズフィルターの賢明な展開は同じ効果をもたらしたでしょうが、それは他の色、特に肌の色合い、不自然な色合いも与えたでしょう。代わりに、ディーキンスは従来通りにフィルム全体を撮影し、シネサイトでネガをデジタル化しました。そこで技術者は、各画像のピクセルのデジタル値を調整することで、パレットの残りの部分に影響を与えることなく、グリーンを色付けするのを手伝いました。高音域や中音域を変更せずに、録音の低音をブーストします。

プロセスは単純に聞こえますが、従来の写真よりもはるかに厳しいものでした。とりわけ、ディーキンスは、技術者が色補正プロセス中に使用できる最大量の情報を提供するために、可能な限り彩度の高い色でネガを投資する必要があることに気づきました。シネサイトで、彼は彼女のひよこを見守る母鶏のように変更を監督しました。

カメラのネガを使ったテストから最初のプリントがラボから出るまで、私は10週間以上毎日そこにいました、とディーキンスは言います。これは、Cinesiteにとってさえ、プロジェクト全体が斬新だったために部分的に必要でした。しかし、ディーキンスは、その非常に強力なため、デジタルカラーコレクションには特別な注意が必要だと感じています。このテクノロジーでできることはたくさんあるので、DP [撮影監督]としてあなたがそこにいなければ、あなたの仕事は簡単に台無しになる可能性があります。

結局、彼は、このようないわゆるデジタルマスタリング（シーケンスまたはフィルム全体をデジタル形式に変換する）は、従来の方法では達成できない効果を追求する場合など、特別な状況でのみ有用であると結論付けました。品質は映画ほど良くないと思うので、プロジェクトに何が適切かによって異なります。ストレートRGB [赤、緑、青]のタイミングを超えていないのであれば、デジタルルートを使用する意味はあまりありません。

「デジタル」という言葉には非常に多くの誇大宣伝があります」と、全米撮影監督協会の会長であるスティーブンポスターは同意します。ソニーの夏のリリースで撮影監督として スチュアート・リトル2 、Posterは、ポストプロダクションでもデジタルマスターを使用しました。ほとんどすべてのフレームに、映画のタイトルキャラクター（完全にデジタル形式で作成されたマウス）または彼のデジタル仲間の1人が含まれているためです。ポスターは、撮影、製作、そして映画を使ってもう一方の端に出てくるために必要な特定のスキルがあります、とポスターは言います。 1つは撮影です。照明の方法を知っていれば、どのメディアで撮影するかは問題ではありません。同様に、照明の方法がわからない場合は、どのメディアで撮影するかは問題ではありません。つまり、今日の映画製作者は、1つのテクノロジーではなく、2つのテクノロジーを習得する必要があります。そして、非互換性を埋めるために長い時間を費やすことをいとわないのです。 。

映画のしっかりした足場

デジタルテクノロジーが映画製作にどの程度浸透しているかを把握する最良の方法は、機能のライフサイクルを、画像の取得（簡単には写真として知られています）、ポストプロダクション、展示の3つのフェーズに分割することです。

電子技術はこれらの面のいくつかで目覚ましい進歩を遂げましたが、全体として、映画はこの夏のデジタル映画に関する話題のすべてから期待できるほど変化していません。ジョージルーカスが撮影を決定したにもかかわらず、ほとんどの主要写真は依然としてフィルムで撮影されています。 スターウォーズエピソード2 完全にデジタルカメラを使用しています。撮影監督は、いわゆる24pプロセスの出現により、デジタルハードウェアが大幅に改善されていることに同意しています。これにより、高解像度デジタルビデオを従来のビデオの約30フレームではなく、フィルムの24フレーム/秒で撮影できるようになります（したがって、フレームレートの複雑な調整の必要性）。しかし、最高のデジタル画像でさえ、色とコントラストの点でフィルムの解像度とダイナミックレンジに近づいていません。

シネサイトのデジタル復元サービスのマネージャーであるブラッドラインケ氏は、フィルムにはまだそれを見ることができる以上の情報を運ぶ余地があると言います。デジタルはほとんどありません。

制作プロセスのもう一方の端である近所の映画館では、デジタル技術はほとんど進歩していません。この夏の時点で、国の35,000の画面のうち、衛星経由でダウンロードするか、DVDに似た高密度デジタルディスクをスプールするかにかかわらず、デジタル映画用に装備されたのは100程度だけでした。マイクロチップのアレイに基づくTexasInstrumentsシステムを使用したもので、それぞれが1秒間に数千回画面に向かってまたは画面から離れる方向に回転する約100万個の微細なミラーを備えています（ デジタル映写を参照してください。 子供達 2001年3月 ）。デジタル映写は揺れがなく、フィルム映写とは異なり、上映のたびに印刷が劣化することはありません。しかし、デジタルプロジェクションは、たとえば、トーキーが無声映画で行ったように、視聴体験に紛れもない改善をもたらさないため、劇場チェーンは、スクリーンあたり少なくとも10万ドルの費用がかかる、新しいプロジェクターの費用を負担することを望んでいません。数年ごとにアップグレードする必要があります。平均して20年続く従来の映写機は3万ドルの費用がかかりました。

昨年、ワシントンDCの技術会議で、デジタルシネマは興行収入を十分に増やすことができず、売店で差を埋めることができなかったと、全米劇場所有者協会のジョン・フィティアン会長は語った。

それでも、ハリウッドのほとんどの人は、ポストプロダクションにおいて、デジタルが最先端になりつつあることに同意しています。今日のフィルム編集は、ほぼ完全にビデオ画面での仮想カットアンドペーストによって行われています。これは、セルロイドフィルムストリップをスライスしてテープでつなぎ合わせるという面倒な手動の方法に代わるものです。

複雑なFX

ピクサーのRenderManやMayaのような、おそらく最も広く使用されている3Dイメージングのアプリケーションのおかげで、特殊効果（飛行機の墜落からアクロバティックなスタント、エイリアンの生命体まで）は、通常、コンピューターで生成されます。シリコングラフィックスの子会社であるAlias | Wavefrontの製品であり、の恐竜を生み出したプログラムの直系の子孫です。 ジュラシック・パーク 1993年、Mayaは、その包括的な範囲とパワーだけでなく、特殊効果部門と相互作用して拡張する特殊目的プラグイン（メインソフトウェアと相互作用して拡張するミニプログラム）との互換性について、デジタルエフェクトチームから高く評価されています。多くの場合、機能プロジェクトの特定のニーズを満たすために考案します。たとえば、ブレーカーとうねりを生成するために考案された海洋効果プラグインImageworksのメリットを比較する視覚効果アーティストを聞くのは珍しいことではありません。 キャスト・アウェイ ワーナーブラザースが開発したもの パーフェクトストーム 。

さらに注目すべきは、デジタルアーティストがアニメーションキャラクターに命を吹き込むためにツールを使用している程度です。毎年、動きのレンダリングと肌や髪のような有機的なテクスチャが改善されます。モデリングとキャラクターアニメーションのほとんどすべてをMayaで行います。ある日の午後、ソニーのGeorge Jobloveが、Imageworksのアニメーションフロアの暗くなったウォーレンを通り過ぎて私を案内してくれます。 スチュアート・リトル2 予定されているリリースの数週間前。彼はカーテンを脇に寄せて、数秒の長さのシーンで作業しているマヤのアーティストを垣間見ることができます。このシーンでは、満足のいくスチュアート・リトルがタロンのセットによって突然フレームから奪われます。アーティストが細部を洗練するにつれて、シーンは何度も何度も再生されます。

私たちには20人以上のソフトウェアエンジニアがいます。Jobloveは、ハリウッドヒルズとシリコンバレーのこの特定のつながりを見学し続けています。いつでも、1つの映画の効果を処理するために展開されるものもあれば、会社が数十のプロジェクトで使用するソフトウェアを処理するために展開されるものもあると彼は述べています。コードライターやデータベーススペシャリストなど、これらの一部は、高度にコンピューター化された組織で見つけることができます。他の、より芸術的な、Imageworksのような施設でのみ見つけることができる専門知識を持っています。

芸術的才能とコーディングスキルのどちらがより重要かを尋ねます。

私たちは、エンジニアで棒人間を描くことができなかった人々や、才能のあるアーティストであり、ここに来る前にコンピューターを使用したことがない人々など、あらゆる分野にまたがっています。そしてその真ん中には、科学、ソフトウェア、アートを深く深く理解しているショットに取り組んでいる数人の人々がいるとJobloveは言います。

この貴重な品種は実際にハリウッドでますます一般的になり、デジタル画像をフィルムに戻すための独自のレーザー記録技術を開発したEfilmから、1つの専門分野がアニメートしているRhythm and Huesまで、さまざまなデジタル映画会社に燃料を供給しています。などの珍しい文字 ハリーポッター のソーティングハット-口の利いた帽子- ニューヨーク・タイムズ 、映画の中で他の何よりも個性がありました（ 見る デジタル映画スター ）。しかし、Imageworksの数マイル北にあり、ハリウッドとヴァインの角からそれほど遠くないシネサイトのハンガーサイズの施設にある可能性があります。デジタルポストプロダクションの長所は、困難とともに最も鮮明に表示されます。

妥協案はCinesiteのスキャンルームで始まります。そこでは、技術者が元のフレーム上でレーザービームを再生することにより、フィルム画像をデジタルビットのストリームに変換します。デジタルビデオ画像には固有のエッジがあり、標準解像度（幅2,048ピクセル、奥行き1,556、2Kと呼ばれる）でビデオに変換されたフィルムは、ややソフトフォーカスで見える傾向があります。この失敗は、4K（幅約4,100ピクセル、奥行き3,000ピクセル）でスキャンすることで克服できますが、これにより、標準の長編映画のスキャンに丸12日かかるほど大きなデータファイルが生成されます。より大きなデジタルファイルはまた、ストレージ要件と処理時間に莫大なコストを課します。映画館では画質の違いはほとんど感じられないため、4Kは、 ファンタジー と アポロ13号 Imaxプレゼンテーションの場合、巨大な画面では、細部がわずかに失われただけでも見事に表示されます。

シネサイトのスキャンルームを出た後、デジタルファイルは次の3つの制作ルートのいずれかに沿って続行されます。視覚的な特殊効果の挿入。デジタルマスタリングへ。これにより、色補正とDVDまたはビデオ形式への変換が可能になります。または会社の復旧サービスに。コンピューターで生成されたオブジェクトを実際のオブジェクトとフレーム内で慎重に統合する必要がある特殊効果アーティストは、映画の宣伝が始まると、栄光の多くを手に入れます。しかし、デジタルマスタリングを監督するカラータイマーやその他の専門家は、おそらく映画の全体的な外観にさらに貢献します。マスタリング中、Cinesiteの技術者は、コダックのCineonシステムを使用して色の値を調整し、明るさのわずかなグラデーションが輪郭線を作成するバンディングや、明るい画像内の細部が白くなるクリッピングなどのビデオ現象を回避します。デジタル化された画像の明るさを対数曲線に調整することによって（スケールの暗い端で情報量を圧縮し、明るい端でそれを拡大する）、システムは目の知覚と一致します、とCinesiteの2-DのテクニカルディレクターであるSteveWrightは説明します。

デジタル 映画スター

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生き返った

しかし、シネサイトのデジタル復興主義者が日々最大の技術的奇跡を起こし、古くて見られない映画を、印刷された日と同じように新しく見せているのかもしれません。実際、復元は、デジタル技術が純粋な祝福に近い領域の1つです。これにより、技術者は、製造ミスや時間の浪費によって引き起こされた欠陥を取り除く前例のない能力を得ることができます。

コンピューターワークステーションで縁取られた部屋で、コリンヌプーラーは、古典的な1962年の映画からシーケンスを丹念に復元しています アラバマ物語を殺すには 、ユニバーサルスタジオが手付かずの劇場版で再リリースすることを計画している。なぜなら モッキンバード の元のネガは使い勝手が悪いほど損傷していたため、復元者はヨーロッパと米国で発掘され、その後会社のスキャナーによってデジタル化された2つの細かいプリントから作業しています。ただし、各プリントには独自の無数の欠陥があり、他の2つの損傷していない部分から1つのきれいなプリントを組み立てるという課題がPoolerにあります。

秘密兵器は、コダックがシネサイト用に特別に設計したMoviepaintと呼ばれる別のプログラムです。モニターに、プーラーは左側に下見板張りの家、右側に広がるオークの枝、そしてフレームの端に沿って彼女の採石場である大きくて醜いしみを示すフレームを表示します。 Poolerは、前のフレームのデジタル画像を染色された画像の上に注意深く位置合わせします。次に、彼女は、きれいなフレームから染色された画像にピクセルをインポートできる機能を起動し、事実上、しみを消去します。

それは退屈かもしれない、と彼女は、何千もの引っかき傷、伸び、ほこりの塊と壊れ目で、わずかな変化で繰り返されなければならないプロセスについて言います。 （Bitzerと呼ばれるCinesiteプログラムはそのプロセスの多くを自動化しますが、Moviepaintを使用した手作業だけがすべての欠陥を修正できます。）それにもかかわらず、Poolerは、デジタル技術以外にはまったく存在しない仕事をしていることをよく知っています。 7年前、彼女は地元の教育委員会で仕事をしている主婦だったと説明します。たまたま、彼女の夫であるCinesiteのデジタル復元サービスのクリエイティブディレクターであるJerry Poolerは、 眠れる森の美女 。

私は夏休みでした、そしてジェリーは土のヒットを塗りつぶすのを手伝う人々を必要としていました、とコリンヌは回想します。彼は私に言った、もしあなたが一日に150フレームを描くことができれば、私たちはあなたを守ります。そうでなければ、私はあなたを解雇しなければならないでしょう。」プーラーは芸術やコンピューターサイエンスの訓練を受けていませんでしたが、実際には画像の一部であるフレームの細部と、抹消を呼びかける。

この技術では、無実の誤判断が数時間または数日の作業を台無しにする可能性があります。プーリーは、彼女のチームが大予算のアドベンチャー映画の3,000フレームのパラトループシーケンスからスタントギアの痕跡を描くように求められたときのことを思い出します。

私たち6人が仕事を分けました。最初の人は、画像に小さな黒い斑点の線を見て、フレームからそれらをペイントしました。次の人が見て、「あなたはすべてのパラシュートを消しました！」と言いました。

ミクストメディア

実世界のオブジェクトの不注意な消去は、デジタルテクノロジーが普及し続けているため、映画製作者を待っている職業上の危険の1つにすぎません。

Cinesiteの最高技術責任者であるDanielRosen氏は、テクノロジーが増えると常に複雑さが増すと言います。映画館にいて画像がない場合は、目玉が何が悪いのかを教えてくれます。ランプが切れたか、映画が壊れたのです。あなたがデジタルシアターにいる場合、何が起こりましたか？衛星はダウンしていましたか？またはサーバー？または、暗号化の問題がありますか？

元TRWエンジニアであるRosenは、Cinesiteの常駐技術的先見性とリアリズムの声であり、デジタルテクノロジーの長所と短所に等しく生きています。プラス面として、彼は、プロデューサーが映画のデジタルネガを持っていることから得られる信じられないほどの柔軟性であり、劇場のプリント、DVD、テレビ放送など、さまざまなフォーマットにフィードすることができます。

一方、ローゼンは、芸術家や観客が映画の独特の感覚的性質をすぐに放棄したいと思うだろうと疑っています。数十年先を見れば、人々はデジタル[写真]が物事を行う別の方法であることに気付くでしょうが、フィルムはあなたに異なる有機的な外観を与えるでしょう、と彼は言います。油絵の具とアクリル絵の具のようなものです。デジタルは異なる質感を持っています。

アクリル絵の具、水彩絵の具、その他のメディアが油に取って代わっていないように、デジタル映画がフィルムに完全に取って代わることは決してありません。おそらく、2つのメディアは共存し、デジタルの実用的な利点と異なる品質により、テクノロジーが進歩するにつれて、監督と撮影監督の芸術的およびロジスティックスの選択肢が広がります。このように考えてください：ソニーピクチャーズがこれまでに開発した場合 キャストアウェイ2 、そしてプロデューサーは、デジタルトムハンクスが1年間ダイエットするのではなく、即座に25キログラムを落とすことができることを発見しました。そうすれば、島だけが仮想的なものではないかもしれません。

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