Helen Lee ’00

ヘレン・リーは芸術家としてガラスを扱っていますが、MITでの長年のおかげで、彼女は科学者と同じように媒体を見ています。

ほとんどの人はガラスを材料と考えています—あなたが指し示すことができる物理的なものです、とリーは言います。ガラスが物質の状態として定義されている材料科学の観点から、私はそれを楽しんでいます。

ガラス研究所での彼女の形成期は、リーのMIT経験の中心的な部分でした。私がMITに受け入れられたとき、私が出席することに疑問の余地はありませんでした。しかし、ある意味で、私は自分が所属しているとは感じませんでした、とリーは言います。リーは、両親が当初よりもMITに来ることに固執していました。しかし、私がGlass Labで時間を過ごしたとき、それは私がそこにいるべきだと感じていないという私の感覚を埋め合わせました。

リーは16歳で夏のアートキャンプに参加したときに最初にガラスに興味を持ち、MITの学部生としての彼女の時間は、ガラス研究所の人気の大幅な成長と一致しました。 Peter Houkディレクターのリーダーシップの下、ラボは4号館の地下にある学生の小さなコレクションから、キャンパスで最も人気のある課外活動の1つに成長しました。

IAPで最初のガラスコースを受講したリーは、ラボの初期の勢いに参加できてとても幸運でした。ピーターは何人の学生が興味を持っているかを見て、それをもっと利用できるようにするために働きました。

MITの後、リーはロードアイランドデザインスクールでガラスの美術の修士号を取得しました。彼女はカリフォルニアでグラフィックデザイナー、タイプセッター、フリーランスのガラスアーティストとして時間を過ごしました。その作品は、境界と変換のメタファーとして言葉と言語を使用しています。彼女は2013年春学期にレジデンスのアーティストとしてMITのGlassLabに戻りました。

彼女の作品には ピローブック 、人々が語った彼女の夢が刻まれたガラス製の葬式枕、そして ああ、神様 、Oh myGodの中国語表現のネオンピンクのガラスサイン。これは文字通り私の日を意味します。

ガラスと言語の両方が、よく対になる二元論的な性質を持っている、と彼女は言います。 Glassは、言葉に意味を持たせるのと同じように光を保持できます。
リーは現在、ウィスコンシン大学マディソン校の助教授であり、芸術学部のガラス部門の責任者を務めています。彼女は、MITのクラスメート、仲間、研究者からインスピレーションを得て、大学のガラス研究所を率いています。

私が生徒に提供できる最善のことは、私が知っている人々と彼らをさらしている人々です、と彼女は言います。結局のところ、MITの私の仲間グループは世界で最も賢い人々の1人です。

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